E’ il secondo che realizzo con questa tecnica e devo dire che mi garba assai..ci sono ancora diverse cose da migliorare ma il risultato mi piace.

Ai poster l’ardua sentenza…

Si spera di continuare con questo ritmo, cioè di riuscire a realizzarne almeno uno al mese fino al n°50. Anche perchè con la Kitsune abbiamo già il cervello che frulla per il nuovo toy (niente anticipazioni per ora).

Ecco le foto, a presto!

Liu Bolin, questo il suo nome, smaterializza se stesso nell’ambiente circostante, dando una forma con le sue fotografie ad un senso di vacuità dell’uomo moderno e post-industriale. E’ fantastica l’operazione passiva compiuta dall’artista in questa specie di land art al contrario. E’ lui ad adattarsi all’ambiente piuttosto che il contrario, così lui scompare venendo inghiottito.

Davvero dei bei lavori, soprattutto se si pensa che è lui stesso a dipingersi addosso, a volte per diverse ore, lasciando di sasso i passanti. Non a caso si è meritato il nome di “Invisible Man”

Le sue foto si prestano a un sacco di congetture e commenti, ma eviterò di farlo, presentandovi invece solo alcune sue opere e lasciando a voi l’onere/onore di cercare in rete la biografia dell’artista e i commenti al suo lavoro!

Ciao

Sono entrambi realizzati in digitale, a partire da bozzetti a matita. Fatemi sapere che ne pensate!

“A series of my paintings is based on dreams that I had as a child of many many jellyfish floating in the sky, some of which fell to the ground on parachures and became mushrooms. These dreams had a strong impact on me, and I remember them vividly. Somehow I feel that it is easier to focus on dreams than reality. In one particular painting, there is a boy crying because he keeps things within him, is easily sad, and he refuses to face reality”

Quest’anno HOUNWORKS ha avuto l’onore di essere selezionato con l’opera Abu-Ghraib ( serie EVEN[t]LIES ) per partecipare alla Fiera Internazionale di Arte Contemporanea KunStart di Bolzano, all’interno del padiglione INTERSEZIONI, dedicato alle giovani proposte dell’arte contmporanea. A distanza di qualche giorno, e a mente più lucida, ci sembra doveroso spendere due parole su questo evento, che, anche a detta degli organizzatori, quest’anno ha dato il massimo.

Ringraziamo anzitutto tutti coloro che hanno dato vita a KunStart, e tra tutti il curatore del padiglione Intersezioni David Tomasi, già direttore del CRAM di Mezzocorona (TN), grazie al quale abbiamo partecipato all’evento, e la galleria Del Mese-Fischer di Meisterschwanden (Svizzera) che ci ha ospitato presso il suo spazio.

Dopo questa premessa non ci sentiamo di soffermarci oltre sull’organizzazione OTTIMA dell’evento, ne sulla nostra personale esperienza, che in quanto tale non è pienamente trasmissibile per iscritto (soprattutto per chi non è stato presente) ma vorremmo, visto che il nostro è un blog di arte e grafica, nominare gli artisti che abbiamo visto e che ci sono piaciuti, inserendo dove possibile il loro sito web per permettervi di andare a vedere il loro lavoro.

Cominciamo elencando brevemente i “giovani”, che insieme a noi hanno partecipato ad INTERSEZIONI, e che probabilmente fareste più fatica a scovare in rete degli altri che nomineremo in seguito, vista la loro (come del resto la nostra) più scarsa notorietà:

• Thomas Grandi
• Angelo Morandini
• Irene Hopfgarten
• Michela Pedron
• Felix Tschurtschenthaler
• Fabian Feichter
• Marco Zen
• Sara Giordani
• Hannes Egger
• Alessandra Albertini
• Pop_x e Superblu
• Claudia Barcheri
• Francesca Ianes
• Christian Kaufmann

Ora un’opera che ha fatto impazzire chi scrive: si tratta di un’installazione intitolata “3000 boxes move” di Walter Thaler (galleria ES Contemporary Art Gallery di Merano). Questo il suo sito web: walterthaler.com

Stupendi anche i lavori di Gabriele Corni della serie ADOPERABILI (galleria Oltre Dimore di Bologna), qui il suo spazio: lelecorni.com

Impossibile non citare la galleria Mondobizzarro con la sua selezione fantastica di illustratori e artisti italiani e internazionali(Obey Giant, Banksy, Niba, Ray Caesar, Michael Hussar e molti altri)

Tecnicamente impressionanti le matite di Marco Mazzoni (Galleria Delle Battaglie, Brescia), di cui purtroppo non abbiamo trovato un sito web, e i gessetti su tela di Jean Denant (L.A. Gallery, Plaissan-Languedoc, Francia)

Per finire citiamo Kyoko Shindo (Trinity Gallery, Tokyo, Giappone) per i suoi acquarelli/inchiostri di grande impatto e Harald Plattner (Galleria Leonardo, Bolzano) per i suoi ritratti dalle pennellate poderose.

Di sicuro in questa carrellata mancano moltissimi nomi (compresi quelli degli artisti storici le cui opere erano presenti),  tuttavia speriamo che già i pochi menzionati possano piacervi come sono piaciuti a noi!

Alla prossima,

hw+

Diteci che ne pensate, mi raccomando!

In questa seconda parte vedremo, sempre passo passo,  le fasi di colatura della resina, rifinitura e infine la colorazione del toy.

Cominciamo:

Una volta preparato lo stampo, e procurati elastici o nastro per mantenerlo in posizione, dobbiamo spennellarlo di olio di vaselina e chiuderlo avendo cura di far combaciare ogni lato alla perfezione.

Successivamente bisogna cominciare la miscelazione della resina con l’aiuto di siringhe e bilancia. Per prima cosa bisogna prelevare dai flaconi i due componenti, stando attenti a rispettare le quantità indicate sulle istruzioni del prodotto acquistato, poi, mescolando per qualche secondo, si attende che la resina cominci a catalizzare (si addensa leggermente e inizia a diventare calda) prima di versarla lentamente nello stampo. Un accorgimento, specialmente in inverno, è di tenere a portata un pentolino con acqua calda-tiepida nel quale immergere a bagnomaria il flacone dove si mescola la resina, in modo da aiutare l’avviamento della catalizzazione.

Una  volta riempito a dovere lo stampo lo inseriamo nella nostra camera a vuoto, fissiamo il coperchio e la facciamo partire, osservando per alcuni minuti la fuoriuscita delle bolle d’aria dallo stampo.

Ora non ci resta che attendere il tempo necessario (per noi 12 – 14 ore) per il completo indurimento della resina prima di togliere lo stampo dalla camera a vuoto ed estrarre il toy.

Una volta estratto il toy restiamo particolarmente soddisfatti dello scarso numero di bolle d’aria e imperfezioni presenti, salvo le linee di fusione leggermente marcate e qualche bolla più grande nei punti più difficili (spigoli delle braccia e orecchie).

Dopo aver pulito la resina dai residui di olio di vaselina, e così anche lo stampo, provvediamo a togliere con un seghetto la resina in eccesso dei due canali di entrata e uscita sul toy.

Il passo successivo sarà riempire con paste modellabili e stucchi da modellismo (noi usiamo l’ottimo milliput) gli avvallamenti creati dalle bolle d’aria, per poi levigare con lime e carte vetrate tutta la supervicie del toy, fino a renderlo liscio ed omogeneo.

L’ultimo passo prima della colorazione è stato quello di marchiare la zampa con un punzone metallico realizzato ad hoc con macchina cnc (grazie Pietro e Diego della Vi.Stampi!)

Dopo aver marchiato e levigato la zampa, procediamo a stendere diverse mani di primer spray (una vernice fissativa che renderà migliore l’adesione del colore sulla resina).

Eccoci qui!!

Ora basta munirsi di colori ed aerografo (o pennarelli, colore spray e quant’altro…) e cominciare a dipingere i nostri toy.

Non ci dilunghiamo qui ad esporvi la creazione dei vari layouts ma vi mostriamo comunque, ed anche con un po’ di orgoglio, il primo nato!

TA-DAAAAAAAAAN!!!

Altro nuova opera per NFE.

“Fuori” – acrilico su tela, cm 100×50 – coppia