E’ il secondo che realizzo con questa tecnica e devo dire che mi garba assai..ci sono ancora diverse cose da migliorare ma il risultato mi piace.

Ai poster l’ardua sentenza…

Si spera di continuare con questo ritmo, cioè di riuscire a realizzarne almeno uno al mese fino al n°50. Anche perchè con la Kitsune abbiamo già il cervello che frulla per il nuovo toy (niente anticipazioni per ora).

Ecco le foto, a presto!

-”Hai di nuovo cambiato il sito?”-

Sì, e non è mai stato così difficile. Quando si pensa che lavorare per se stessi è più semplice che lavorare per un cliente secondo me ci si sbaglia di grosso, almeno nel mio caso, perchè l’abitudine a cercare il pelo nel cu**-uovo tende a diventare fastidiosa e frustrante sulle lunghe distanze.

Parlo di liberazione perchè lanciare online il sito dopo un buon mese di bozze, prove colore, e indecisioni varie ha davvero il sapore della vittoria. Già che c’ero ho anche rifatto l’intera immagine dello studio, il che vuol dire loghi, biglietti e quant’altro (manca solo il layout del myspace). E non contento, visto che la domenica è un optional superfluo ho anche aggiunto la realizzazione di un poster celebrativo, che vedete qui sotto, e che forse deciderò di stampare in tiratura limitata.

Ora sono felice, e pronto ad affrontare il detrattore di turno che, sicuramente, nei prossimi giorni esordirà con: “Ti dirò che a me piaceva più l’altro”.

Se volete essere  voi i detrattori di turno o se volete lasciarmi le vostre impressioni, critiche, elogi, etc il vostro commento è ben accetto.

Tra qualche giorno, a mente più lucida e rilassata penso che amplierò l’articolo, descrivendo in maniera più dettagliata le motivazioni delle scelte fatte a livello grafico, e il procedimento che ha condotto a questo risultato. Spero sarò gradito.

A presto, Daniel

PS Menzione speciale alla mia dolce metà, che oltre ad avermi dato una mano nel prendere le decisioni più ardue possiede una pazienza a dir poco biblica, e che probabilmente sarà oggetto di un’altro poster celebrativo o meglio di una statua a grandezza naturale in cernit.

Abbiamo avuto l’onore anche quest’anno di firmare la parte grafica della manifestazione, sia per quanto riguarda il sito dell’evento (visibile qui) che per flyer, locandine e merchandise. Siamo entusiasti del risultato, e lo saremo ancor più nel vedere svolgersi la manifestazione, alla quale saremo presenti come l’anno scorso con il materiale promozionale dello studio HW+.

Non mancate!!!

La cosa interessante, prerogativa di queste simpatiche bestie di plastica, è che fungono anche da mezzo pubblicitario, da vetrina e da “foglio bianco” per chi vuole cimentarsi nel fare artistico, diventando molto più che un semplice soprammobile.

Quest’ultimo è anche il motivo principale per cui noi di HW+ abbiamo sempre guardato con invidia a chi i toy se li autoproduceva, aggiungendo alla soddisfazione di personalizzarsi il proprio pezzo quella di esserselo anche scolpito e stampato. Così siamo andati avanti un paio d’anni pensando – beh, dovremmo farlo anche noi un giorno.. – e rimandando come tutti al nuovo anno il momento di mettere in pratica i propri nobili propositi.

Qualche mese fa abbiamo realizzato un primo toy in singola copia, che abbiamo portato in giro con noi a vari festival e mostre, ma del quale abbiamo deciso di non fare copie, e dopo di lui altri sono nati (e ancora in lavorazione) ma sempre come pezzi unici. A quel punto però la macchina si era messa in moto, ed era giunto per noi il momento di realizzare il nostro primo toy prodotto in serie.

Dopo svariate ore di netsurfing selvaggio, qualche ordine su internet e al brico, e diversi bozzetti ripescati dai cassetti il nostro toy viene alla luce.

L’articolo invece nasce dalla voglia di condividere passo passo quello che c’è dietro l’autoproduzione: i pro, i contro, gli errori e i traguardi; tutte cose che rendono il pezzo finito una gran cosa per noi che lo facciamo ma anche per chi, speriamo, vorrà provarlo sulla sua pelle realizzando il proprio toy, e perchè no, magari provando ad ottenere una copia del nostro ; )

Dopo questa introduzione partiamo con i materiali necessari:

- il master (l’originale) del vostro toy, che potete realizzare con paste modellabili di vario genere.

- gomma siliconica per stampi, acquistabile in rete o in negozi di belle arti e modellismo ben forniti

- resina da colata, ce ne sono di vari tipi in commercio, sempre dove vendono le gomme siliconiche.

- una camera a vuoto (vedremo nella seconda parte dell’articolo che cos’è)

- carta stagnola

- pongo o altra pasta modellabile simile

- lego o altri mattoni per bambini

- un bilancino di precisione (se state sogghignando sapete cos’è e forse ce l’avete già) o una bilancia da cucina

- olio di vaselina, reperibile in ferramenta e farmacia

- guanti e mascherina, nastro adesivo/elastici, carta vetrata, etc…

PRIMO PASSO: REALIZZARE IL MASTER

Ci sono svariati modi per modellare o scolpire un toy, come usare resine modellabili, das, fimo, legno, creta, etc.. in ogni caso troppi per approfondirli tutti, perciò parleremo solo di quello che abbiamo usato noi questa volta.

Il master è stato realizzato in fimo bianco (una pasta modellabile simile al cernit che va cucinata in forno) partendo da un’armatura di fil di ferro ricoperta di carta stagnola.

Questo sistema serve ad evitare un peso elevato e uno spreco devastante di fimo, che costa molto di più della stagnola. La cosa migliore di questo materiale è che può essere, con la dovuta attenzione, semi-cotto più volte, permettendo di fissare mano a mano i progressi prima di proseguire, ed evitando di pasticciare le zone finite lavorando ad altre. Seguendo questo principio abbiamo realizzato in sequenza corpo, testa, braccia e infine orecchie.

A meno che non abbiate dita liscissime o molta esperienza (cose entrambe che noi non ci vantiamo di avere) l’ultimo step sarà quello di carteggiare con carta vetrata via via più fine il toy, ovviamente dopo averlo cotto definitivamente, per renderlo il più omogeneo e liscio possibile; questo perchè il silicone tende a riprodurre ogni minimo particolare, anche quelli indesiderati.

SECONDO PASSO: LO STAMPO IN SILICONE

Anche per quanto riguarda gli stampi ci sono diverse soluzioni possibili, quella da noi usata è quella dello stampo bivalve, cioè uno stampo formato da due metà distinte.

Il primo passo per realizzarlo è stato creare una base di pongo un po’ più estesa del nostro toy, sul quale questo è stato adagiato. Poi abbiamo ricoperto di pongo la metà inferiore del toy “sdraiato”, creando una sorta di blocco e facendo attenzione a far aderire perfettamente e il più linearmente possibile il materiale ai lati del toy. In questa operazione bisogna cercare di immaginare la linea ottimale per sezionare l’oggetto da clonare, facendo in modo che ogni sua parte stia per metà coperta e per metà no rispetto all’asse che si sceglie come riferimento, e che varia in base alla forma dell’oggetto (in questo caso l’unico accorgimento erano le orecchie, sarebbe stato un errore coprirle completamente).

Ultimata questa parte abbiamo costruito intorno alla base in pongo una cassaforma di lego, e riempito tutte le aree non ancora piene di pongo (principalmente quelle lungo i quattro lati della scatola). Poi abbiamo lisciato il tutto il più possibile con una spatolina di metallo bagnata, per renderlo un piano omogeneo.

Fatto?

Infine abbiamo creato sul fondo dei piedi del toy due bozzi di pongo, uno grande a imbuto e uno più piccolo e regolare, rispettivamente i futuri canali di entrata resina e uscita aria del nostro stampo.

L’ultimo accorgimento è creare dei piccoli avvallamenti ( per esempio con il retro arrotondato di una penna bic) sparsi per il piano di pongo (ma non troppo vicini al toy!!), che servono da “guide” affinchè i due lati dello stampo combacino poi perfettamente.

Ora possiamo ricoprire tutto di un sottile velo di olio di vaselina per facilitare l’antiaderenza del silicone che verseremo con le varie parti. Non preoccupatevi se l’olio di vaselina sembra sciogliere il pongo, basta metterne poco e questo faciliterà l’adesione alle altre parti, oltre che rendere il pongo più liscio.

Infine possiamo miscelare il silicone col suo catalizzatore e versarlo lentamente nello stampo. E’ importante seguire attentamente le istruzioni del prodotto che si utilizza per quanto riguarda la miscelazione dei due componenti, magari aiutandosi con una bilancia e una siringa.

Nel nostro caso non avevamo un bilancino ma una bilancia casalinga, che non avendo un’elevata precisione ci ha gentilmente consentito di sbagliare la prima miscela del silicone e per questo, come vedrete poi, avremo le due valve di colori diversi (e di morbidezze leggermente diverse).

Lasciato indurire il silicone per il tempo dovuto (per noi 12-14 ore) abbiamo rovesciato lo stampo ed estratto con cura tutto il pongo ma non il toy, mantendendo solo il pongo all’interno dei due canali, che è stato sistemato e levigato nuovamente per ottenere di nuovo una forma semicircolare.

Finita la pulizia dello stampo si può stendere un nuovo velo di olio, come per la prima metà. In questo caso bisogna fare più attenzione a coprire bene tutto il silicone già indurito, perchè questo materiale ha la tendenza a fondersi con se stesso nella fase di catalizzazione (il che vuol dire che se non lubrifichiamo ci ritroviamo con un parallelepipedo compatto di silicone con sigillato dentro il nostro malcapitato toy).

Poi abbiamo versato la seconda colata di silicone (notare il colore più scuro rispetto alla prima colata).

Una volta indurita anche questa parte abbiamo staccato lentamente il lego dai lati fino a liberare lo stampo.

..E se siete amanti dei materiali gommosi come noi questa fase sarà divertentissima!

Liberato lo stampo abbiamo delicatamente staccato le due valve l’una dall’altra, liberando poi il toy. L’accorgimento di lubrificare è servito ma non del tutto, infatti in alcuni punti abbiamo leggermente strappato il silicone, fortunatamente senza causare rotture nella parte di colata nè compromettendo la simmetria dello stampo (se non combacia bene addio copie).

Ora ripuliamo il tutto da residui di olio e pongo, e controlliamo che tutto sia andato a buon fine. Per mantenere rigido e chiuso lo stampo nelle future colate abbiamo anche creato due sagome di poliver (tipo plexy ma vanno bene anche compensato o cartone) e chiuso il tutto con degli elastici spessi.

Per ora l’articolo finisce qui, continueremo con la parte relativa alla colata della resina e alla nascita vera e propria del toy nella seconda parte. Ciao!

Si tratta di un progetto di musica orchestrale contemporanea (da non confondere con la musica classica) dal titolo “Goya Toca a Oz”. Come si evince dal titolo le due componenti fondamentali nello sviluppo dell’artwork, almeno a livello estetico, dovevano essere Goya e Il Mago di Oz. Speriamo di aver centrato il punto

Qui di seguito trovate alcune immagini della sleeve del disco, oltre che la pagina myspace di SeiZON, il cui layout è sempre opera nostra.

Dopo questa breve introduzione vi invito ad andare sullo space di Renato e scaricare (gratuitamente sotto licenza Creative Commons) il disco, anzi i dischi, perchè questo è solo l’ultimo di una lunga e ottima serie, che speriamo continui ancora a lungo.

SeiZON On Myspace

GOYA TOCA A OZ – FRONT

GOYA TOCA A OZ – BACK

Noddy’s Hobby on Flickr

Noddy’s Hobby on Live Spaces

BJD

Blythe Dolls

Di seguito alcuni lavori di Noddy e il logo creato per lei.

Disturbati dalla mancanza di stimoli nella nostra città, disturbati dal passare le giornate tra lavoro e tv, disturbati dal non avere mai nulla di nuovo fare, disturbati dal continuo lamentarsi di non avere nulla di nuovo da fare…E invece di continuare a lagnarsi hanno deciso di creare l’alternativa, di occupare il loro tempo libero per dedicarsi a qualcosa di (ri)creativo che potesse coinvolgere non solo loro ma tutti quelli che ne avessero avuto voglia.

Da qui è nata l’associazione culturale vicentina Elemento di Disturbo che basa il suo lavoro sulla promozione dell’autoproduzione: l’idea fondante è infatti quella della condivisione del sapere.I tre ragazzi – Frederick Rossi, Marco Lavezzo e Alessio Corà – organizzano corsi serigrafici permettendo ai partecipanti di imparare a personalizzarsi una t-shirt (o qualsiasi altro oggetto in tessuto!) anche a casa propria.  L’associazione, che non ha scopo di lucro,

mette a disposizione tecniche, conoscenze e materiali affinchè anche il più estraneo ai processi di stampa, possa imparare e realizzare le proprie magliette indipendentemente da credo politico, razza, situazione sociale o religione.

I corsi sono iniziati ad Ottobre e per parteciparvi basta mandare una mail a elementodidisturbo@autoproduzioni.net .

Inoltre, sempre nell’ottica della collaborazione, è stato indetto un concorso dal titolo Un Disegno Di Disturbo, con scadenza al 20 Dicembre: si tratta di realizzare ed inviare tramite mail o consegnare direttamente al Centro Giovanile Tecchio

una foto, un disegno, o qualsiasi elaborazione bidimensionale, l’importante è che sia originale dell’artista e rilasciata con licenze libere creative commons.

Oltre che su elementodidisturbo.com potete trovare informazioni anche su facebook e MySpace, leggere l’articolo su di loro a pagina 9 di VicenzaPiù (n.174), o cercare il banchetto che i tre baldi giovani portano spesso a feste, mercatini, fiere e concerti (il prossimo sarà quello dei 99 Posse il 13 Dicembre presso il presidio permanente No Dal Molin).

Buona fortuna ragazzi!

Contemporary Italian Graphic Design

Spaghetti Grafica 2

26 novembre 2009 / 10 gennaio 2010 - Triennale di Milano

Ministero della Grafica e Triennale Design Museum  presentano Spaghetti Grafica 2, una grande mostra collettiva di grafica italiana:
125 progetti di 95 studi. La mostra si presenta come un grande racconto di progetti, ogni caso studio presentato dal progettista che lo ha realizzato,
una mostra fotografica con immagini scattate dai designer dentro gli spazi di lavoro un’area di incontro e scambio dove consultare i portfolio dei singoli studi

La mostra e il libro Spaghetti Grafica 2 (edito da Electa) sono la diretta prosecuzione del volume Spaghetti Grafica, a cura del Ministero della Grafica, il primo libro che ha censito ufficialmente il panorama della grafica in Italia, e forniscono un’occasione a curiosi, addetti ai lavori e appassionati di confrontarsi sul tema della grafica italiana contemporanea.

Spaghetti Grafica 2
26 novembre 2009 – 10 gennaio 2010
Triennale di Milano
Coordinamento generale Silvana Annicchiarico
A cura del Ministero della Grafica
Catalogo Electa
Orario martedì-domenica 10.30-20.30
giovedì 10.30-23.00
www.triennaledesignmuseum.it
www.ministerodellagrafica.org ]]> http://www.hounworks.it/blog/spaghetti-grafica-2-%e2%80%93-26-novembre10-gennaio-%e2%80%93-triennale-di-milano.html/feed 0 http://www.hounworks.it/blog/6-interesting-artists.html http://www.hounworks.it/blog/6-interesting-artists.html#comments Fri, 20 Nov 2009 14:43:53 +0000 hounworks http://www.hounworks.it/blog/?p=25 Oggi voglio pubblicare una breve carrellata di 6 artisti internazionali che ho trovato nelle scorse settimane girovagando per il web. Si tratta in prevalenza di grafici/illustratori, tutti accomunati da un forte legame con il disegno puro.

Vi raccomando di dare almeno uno sguardo ai loro siti web, vi assicuro che ne vale la pena!

1. Alexis Marcou

Partiamo con Alexis Marcou, designer e illustratore greco. Il suo stile pulitissimo dipende fortemente dal disegno, che padroneggia anche molto bene.

2. Rubens Cantuni

Rubens Cantuni, designer e grafico italiano. Il suo stile cartoon è fenomenale, e notevole anche la cura dei lavori.

3. Amrei Hofstätter

Altro illustratore psichedelico: Amrei Hofstätter

4. Nook

NOOK Disegnatore e illustratore. Particolarmente bravo con il cell shading ( tecnica di colorazione tipica degli anime)

5. Joshua M. Smith

Grafica dai tratti old school curata nei minimi particolari Joshua M. Smith

6. Devin McGrath

Surreale e dettagliatissimo Devin Mc Grath