HOUNWORKS Graphics

Quest’anno HOUNWORKS ha avuto l’onore di essere selezionato con l’opera Abu-Ghraib ( serie EVEN[t]LIES ) per partecipare alla Fiera Internazionale di Arte Contemporanea KunStart di Bolzano, all’interno del padiglione INTERSEZIONI, dedicato alle giovani proposte dell’arte contmporanea. A distanza di qualche giorno, e a mente più lucida, ci sembra doveroso spendere due parole su questo evento, che, anche a detta degli organizzatori, quest’anno ha dato il massimo.

Ringraziamo anzitutto tutti coloro che hanno dato vita a KunStart, e tra tutti il curatore del padiglione Intersezioni David Tomasi, già direttore del CRAM di Mezzocorona (TN), grazie al quale abbiamo partecipato all’evento, e la galleria Del Mese-Fischer di Meisterschwanden (Svizzera) che ci ha ospitato presso il suo spazio.

Dopo questa premessa non ci sentiamo di soffermarci oltre sull’organizzazione OTTIMA dell’evento, ne sulla nostra personale esperienza, che in quanto tale non è pienamente trasmissibile per iscritto (soprattutto per chi non è stato presente) ma vorremmo, visto che il nostro è un blog di arte e grafica, nominare gli artisti che abbiamo visto e che ci sono piaciuti, inserendo dove possibile il loro sito web per permettervi di andare a vedere il loro lavoro.

Cominciamo elencando brevemente i “giovani”, che insieme a noi hanno partecipato ad INTERSEZIONI, e che probabilmente fareste più fatica a scovare in rete degli altri che nomineremo in seguito, vista la loro (come del resto la nostra) più scarsa notorietà:

• Thomas Grandi
• Angelo Morandini
• Irene Hopfgarten
• Michela Pedron
• Felix Tschurtschenthaler
• Fabian Feichter
• Marco Zen
• Sara Giordani
• Hannes Egger
• Alessandra Albertini
• Pop_x e Superblu
• Claudia Barcheri
• Francesca Ianes
• Christian Kaufmann

Ora un’opera che ha fatto impazzire chi scrive: si tratta di un’installazione intitolata “3000 boxes move” di Walter Thaler (galleria ES Contemporary Art Gallery di Merano). Questo il suo sito web: walterthaler.com

Stupendi anche i lavori di Gabriele Corni della serie ADOPERABILI (galleria Oltre Dimore di Bologna), qui il suo spazio: lelecorni.com

Impossibile non citare la galleria Mondobizzarro con la sua selezione fantastica di illustratori e artisti italiani e internazionali(Obey Giant, Banksy, Niba, Ray Caesar, Michael Hussar e molti altri)

Tecnicamente impressionanti le matite di Marco Mazzoni (Galleria Delle Battaglie, Brescia), di cui purtroppo non abbiamo trovato un sito web, e i gessetti su tela di Jean Denant (L.A. Gallery, Plaissan-Languedoc, Francia)

Per finire citiamo Kyoko Shindo (Trinity Gallery, Tokyo, Giappone) per i suoi acquarelli/inchiostri di grande impatto e Harald Plattner (Galleria Leonardo, Bolzano) per i suoi ritratti dalle pennellate poderose.

Di sicuro in questa carrellata mancano moltissimi nomi (compresi quelli degli artisti storici le cui opere erano presenti),  tuttavia speriamo che già i pochi menzionati possano piacervi come sono piaciuti a noi!

Alla prossima,

hw+

Tempo fa pubblicammo un articolo sullo stampaggio del nostro primo toy, lasciando in sospeso la personalizzazione che, come detto, avremmo eseguito in un secondo momento. A distanza di alcune settimane vi mostriamo i primi pezzi customizzati dallo studio, tutti tramite aerografo e colori acrilici.

Diteci che ne pensate, mi raccomando!

Vi avevamo lasciato, nella prima parte dell’articolo, con lo stampo in silicone fatto e finito, pronto per essere utilizzato per la prima colata.

In questa seconda parte vedremo, sempre passo passo,  le fasi di colatura della resina, rifinitura e infine la colorazione del toy.

Cominciamo:

Una volta preparato lo stampo, e procurati elastici o nastro per mantenerlo in posizione, dobbiamo spennellarlo di olio di vaselina e chiuderlo avendo cura di far combaciare ogni lato alla perfezione.

Successivamente bisogna cominciare la miscelazione della resina con l’aiuto di siringhe e bilancia. Per prima cosa bisogna prelevare dai flaconi i due componenti, stando attenti a rispettare le quantità indicate sulle istruzioni del prodotto acquistato, poi, mescolando per qualche secondo, si attende che la resina cominci a catalizzare (si addensa leggermente e inizia a diventare calda) prima di versarla lentamente nello stampo. Un accorgimento, specialmente in inverno, è di tenere a portata un pentolino con acqua calda-tiepida nel quale immergere a bagnomaria il flacone dove si mescola la resina, in modo da aiutare l’avviamento della catalizzazione.

Una  volta riempito a dovere lo stampo lo inseriamo nella nostra camera a vuoto, fissiamo il coperchio e la facciamo partire, osservando per alcuni minuti la fuoriuscita delle bolle d’aria dallo stampo.

Ora non ci resta che attendere il tempo necessario (per noi 12 – 14 ore) per il completo indurimento della resina prima di togliere lo stampo dalla camera a vuoto ed estrarre il toy.

Una volta estratto il toy restiamo particolarmente soddisfatti dello scarso numero di bolle d’aria e imperfezioni presenti, salvo le linee di fusione leggermente marcate e qualche bolla più grande nei punti più difficili (spigoli delle braccia e orecchie).

Dopo aver pulito la resina dai residui di olio di vaselina, e così anche lo stampo, provvediamo a togliere con un seghetto la resina in eccesso dei due canali di entrata e uscita sul toy.

Il passo successivo sarà riempire con paste modellabili e stucchi da modellismo (noi usiamo l’ottimo milliput) gli avvallamenti creati dalle bolle d’aria, per poi levigare con lime e carte vetrate tutta la supervicie del toy, fino a renderlo liscio ed omogeneo.

L’ultimo passo prima della colorazione è stato quello di marchiare la zampa con un punzone metallico realizzato ad hoc con macchina cnc (grazie Pietro e Diego della Vi.Stampi!)

Dopo aver marchiato e levigato la zampa, procediamo a stendere diverse mani di primer spray (una vernice fissativa che renderà migliore l’adesione del colore sulla resina).

Eccoci qui!!

Ora basta munirsi di colori ed aerografo (o pennarelli, colore spray e quant’altro…) e cominciare a dipingere i nostri toy.

Non ci dilunghiamo qui ad esporvi la creazione dei vari layouts ma vi mostriamo comunque, ed anche con un po’ di orgoglio, il primo nato!

TA-DAAAAAAAAAN!!!

Altro nuova opera per NFE.

“Fuori” – acrilico su tela, cm 100×50 – coppia

Ho finito ieri questo lavoro perchè avevo bisogno di nuove tele di formato abbastanza grande, ed era da un pezzo che alcuni lavori mi aspettavano in garage, un po’ per il poco tempo e un po’ per il poco estro degli ultimi mesi. Questo fa sempre parte della serie Neue Feticizia Elektrika, forse verrà esposto in fiera a Vicenza all’interno di un’esposizione di camere da letto..lo scopriremo presto.

“King of disaster”, acrilico su tela, 100×106 cm

Altro lavoro sempre cm 30×25, acrilico su tela.

E non riesco mai a trovare un rosso veramente coprente…

Non dipingevo da un bel pezzo, ieri sera mi sono messo e ho prodotto una mini-tela (più o meno un A4). Direi che è carina, anche se continuo a dirmi che ho bisogno di toni e soggetti più seri…Voi che dite?

Oggi pubblico l’artwork realizzato per un amico musicista, Renato Zampieri, in particolare quello che hounworks ha realizzato per l’ultimo album del suo progetto solista “SeiZON”.

Si tratta di un progetto di musica orchestrale contemporanea (da non confondere con la musica classica) dal titolo “Goya Toca a Oz”. Come si evince dal titolo le due componenti fondamentali nello sviluppo dell’artwork, almeno a livello estetico, dovevano essere Goya e Il Mago di Oz. Speriamo di aver centrato il punto

Qui di seguito trovate alcune immagini della sleeve del disco, oltre che la pagina myspace di SeiZON, il cui layout è sempre opera nostra.

Dopo questa breve introduzione vi invito ad andare sullo space di Renato e scaricare (gratuitamente sotto licenza Creative Commons) il disco, anzi i dischi, perchè questo è solo l’ultimo di una lunga e ottima serie, che speriamo continui ancora a lungo.

SeiZON On Myspace

GOYA TOCA A OZ – FRONT

GOYA TOCA A OZ – BACK

Qualche settimana fa la nostra amica Noddy ci ha introdotto all’interno di un settore hobbistico proveniente dal sol levante, sconosciuto ai più (da intendersi noi di HW) ma veramente interessante. Si tratta delle Blythe/BJD e degli Amigurumi, rispettivamente bambole in resina dai tratti marcatamente manga o iperrealistici e pupazzetti coloratissimi fatti all’uncinetto. Dietro a questi due toys si nasconde un fitto mercato di collezionismo e artigianato, di cui la nostra Noddy fa ampiamente parte. A questo proposito ci ha chiesto di disegnarle un logo che potesse raccogliere e rappresentare tutte le sue creazioni: vestiti, make up e accessori per le bjd, e montagne (e non stiamo scherzando) di fighissimi amigurumi di ogni foggia e colore, per due dei quali siamo diventati felici genitori adottivi. Per il logo “Noddy’s Hobby” l’idea era di partire proprio dalla silhouette di una delle bambole, da affiancare al nome del brand disegnato con tratti a cavallo tra il moderno e il classico. Ci siamo divertiti un mondo a creare questo logo, ed è per questo che vogliamo presentarvelo qui, insieme ad alcuni link relativi a questo sottobosco hobbistico.

Noddy’s Hobby on Flickr

Noddy’s Hobby on Live Spaces

BJD

Blythe Dolls

Di seguito alcuni lavori di Noddy e il logo creato per lei.

Sto lavorando a dei poster in formato A3 e superiore, disegnati a mano con rapidograph. L’obbiettivo è ripulire il tratto di NFE, arrivare a dettagli e sintesi migliore, il tema è vario (che vuole anche dire “quello che mi passa per la testa”). Di solito non sono soddisfatto, stavolta non mi lamento…

I titoli sono “LA MADRE” e “TOTEM”