“A series of my paintings is based on dreams that I had as a child of many many jellyfish floating in the sky, some of which fell to the ground on parachures and became mushrooms. These dreams had a strong impact on me, and I remember them vividly. Somehow I feel that it is easier to focus on dreams than reality. In one particular painting, there is a boy crying because he keeps things within him, is easily sad, and he refuses to face reality”

In questa seconda parte vedremo, sempre passo passo,  le fasi di colatura della resina, rifinitura e infine la colorazione del toy.

Cominciamo:

Una volta preparato lo stampo, e procurati elastici o nastro per mantenerlo in posizione, dobbiamo spennellarlo di olio di vaselina e chiuderlo avendo cura di far combaciare ogni lato alla perfezione.

Successivamente bisogna cominciare la miscelazione della resina con l’aiuto di siringhe e bilancia. Per prima cosa bisogna prelevare dai flaconi i due componenti, stando attenti a rispettare le quantità indicate sulle istruzioni del prodotto acquistato, poi, mescolando per qualche secondo, si attende che la resina cominci a catalizzare (si addensa leggermente e inizia a diventare calda) prima di versarla lentamente nello stampo. Un accorgimento, specialmente in inverno, è di tenere a portata un pentolino con acqua calda-tiepida nel quale immergere a bagnomaria il flacone dove si mescola la resina, in modo da aiutare l’avviamento della catalizzazione.

Una  volta riempito a dovere lo stampo lo inseriamo nella nostra camera a vuoto, fissiamo il coperchio e la facciamo partire, osservando per alcuni minuti la fuoriuscita delle bolle d’aria dallo stampo.

Ora non ci resta che attendere il tempo necessario (per noi 12 – 14 ore) per il completo indurimento della resina prima di togliere lo stampo dalla camera a vuoto ed estrarre il toy.

Una volta estratto il toy restiamo particolarmente soddisfatti dello scarso numero di bolle d’aria e imperfezioni presenti, salvo le linee di fusione leggermente marcate e qualche bolla più grande nei punti più difficili (spigoli delle braccia e orecchie).

Dopo aver pulito la resina dai residui di olio di vaselina, e così anche lo stampo, provvediamo a togliere con un seghetto la resina in eccesso dei due canali di entrata e uscita sul toy.

Il passo successivo sarà riempire con paste modellabili e stucchi da modellismo (noi usiamo l’ottimo milliput) gli avvallamenti creati dalle bolle d’aria, per poi levigare con lime e carte vetrate tutta la supervicie del toy, fino a renderlo liscio ed omogeneo.

L’ultimo passo prima della colorazione è stato quello di marchiare la zampa con un punzone metallico realizzato ad hoc con macchina cnc (grazie Pietro e Diego della Vi.Stampi!)

Dopo aver marchiato e levigato la zampa, procediamo a stendere diverse mani di primer spray (una vernice fissativa che renderà migliore l’adesione del colore sulla resina).

Eccoci qui!!

Ora basta munirsi di colori ed aerografo (o pennarelli, colore spray e quant’altro…) e cominciare a dipingere i nostri toy.

Non ci dilunghiamo qui ad esporvi la creazione dei vari layouts ma vi mostriamo comunque, ed anche con un po’ di orgoglio, il primo nato!

TA-DAAAAAAAAAN!!!

Altro nuova opera per NFE.

“Fuori” – acrilico su tela, cm 100×50 – coppia

Ho finito ieri questo lavoro perchè avevo bisogno di nuove tele di formato abbastanza grande, ed era da un pezzo che alcuni lavori mi aspettavano in garage, un po’ per il poco tempo e un po’ per il poco estro degli ultimi mesi. Questo fa sempre parte della serie Neue Feticizia Elektrika, forse verrà esposto in fiera a Vicenza all’interno di un’esposizione di camere da letto..lo scopriremo presto.

“King of disaster”, acrilico su tela, 100×106 cm

Non dipingevo da un bel pezzo, ieri sera mi sono messo e ho prodotto una mini-tela (più o meno un A4). Direi che è carina, anche se continuo a dirmi che ho bisogno di toni e soggetti più seri…Voi che dite?

Si tratta di un progetto di musica orchestrale contemporanea (da non confondere con la musica classica) dal titolo “Goya Toca a Oz”. Come si evince dal titolo le due componenti fondamentali nello sviluppo dell’artwork, almeno a livello estetico, dovevano essere Goya e Il Mago di Oz. Speriamo di aver centrato il punto

Qui di seguito trovate alcune immagini della sleeve del disco, oltre che la pagina myspace di SeiZON, il cui layout è sempre opera nostra.

Dopo questa breve introduzione vi invito ad andare sullo space di Renato e scaricare (gratuitamente sotto licenza Creative Commons) il disco, anzi i dischi, perchè questo è solo l’ultimo di una lunga e ottima serie, che speriamo continui ancora a lungo.

SeiZON On Myspace

GOYA TOCA A OZ – FRONT

GOYA TOCA A OZ – BACK

Vi raccomando di dare almeno uno sguardo ai loro siti web, vi assicuro che ne vale la pena!

1. Alexis Marcou

Partiamo con Alexis Marcou, designer e illustratore greco. Il suo stile pulitissimo dipende fortemente dal disegno, che padroneggia anche molto bene.

2. Rubens Cantuni

Rubens Cantuni, designer e grafico italiano. Il suo stile cartoon è fenomenale, e notevole anche la cura dei lavori.

3. Amrei Hofstätter

Altro illustratore psichedelico: Amrei Hofstätter

4. Nook

NOOK Disegnatore e illustratore. Particolarmente bravo con il cell shading ( tecnica di colorazione tipica degli anime)

5. Joshua M. Smith

Grafica dai tratti old school curata nei minimi particolari Joshua M. Smith

6. Devin McGrath

Surreale e dettagliatissimo Devin Mc Grath